一、古典吉他的基本特点及对音色的要求
吉他是最受人们欢迎的乐器之一。而古典吉他是一种弹拨乐器，它能奏出多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法，然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。
从美学的角度上说，音色是音乐表现的基本形式之一，它的优美与否将直接影响欣赏者的听觉甚至想象力。对于乐器来说，除了不同乐器本身的音色外，相同的乐器用不同的方法演奏也会产生很大的音色差别。因此，一个成功的演奏者首要的任务就是创造美妙的音色。在古典吉他中不同的拨弦位置会产生不同的音色。对于吉他而言，大致可以分为三个不同的音色区：一是铜管音色区，位置紧靠着琴码，该处的音色嘹亮而尖锐；二是木管音色区，位置在第12品格至音孔之间，此处音色柔和圆润：三是混合音色区，位于音孔与琴码之间，其音色明亮浑厚，清晰饱满，富有穿透力。一般情况下，如没有特别的演奏要求，通常在混合音色区演奏。因为该处获得的音色最纯洁、最优美，音量也最大。
二、古典吉他的基本演奏姿势以及右手演奏的基本要领
正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。一是在身体各部分肌肉放松的情况之下，保持稳定平衡的前提下坐住，坐在椅子的右前角，左脚放在脚架上，右脚要稍往后放一些，把身体放在一个舒适的位置，注意不要耸肩。
1、古典吉他的基本演奏姿势
琴身与身体之间构成的三个固定基本接触点：
(1)、琴身上半部与前胸的中右侧。
(2)、右大腿内侧和琴身底部。
(3)、左大腿上部和琴身下侧凹部。
只有保持这三个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。
除了这三个固定的接触点之外，还有四个活动的接触点：
(1)、右前臂中部与琴身的上侧板上的接触点。
(2)、左手拇指与指板背面的接触点。
(3)、左手手指的按弦点。
(4)、右手手指的拨弦点。
这些都很基础，但它能使你在弹奏时拥有最好的角度。
